|
|
עמוד:10
רודי לרמנס 10 שלה נתפסה כמובנת מאליה בעיני קהל בלתי מבוטל כעת וגופי מימון רשמיים . כמו כן, כמה מופעים פורצי דרך בישרו כבר אז על התחדשות מהותית, שתשנה בהמשך מן היסוד את נוף המחול הפלמי — ומעבר לו : את זה של אירופה המערבית, עם השפעות מגוונות, המורגשות עדיין היום . מן הראוי, כך נדמה, לומר כמה מילים על שינויים אלו, ובאופן כללי יותר, על השלבים הראשיים של השיטוטים שלי במחול העכשווי, שארכו יותר משלושה עשורים . לצד הרקע המקדים שהן מספקות, הן ישפכו אולי גם מעט אור ראשוני על סוגיות שיפותחו בהרחבה בפרקים הבאים . כמו שאבהיר להלן, המבנה הכללי של הספר הזה שואב למעשה משהו מהשראתו מההתפתחויות העוקבות שחזיתי בהן ב“מחול עכשווי המבוצע ו / או מחובר בפלנדריה“ מאז תחילת שנות השמונים . ערב אחד ב – 1982 , כאשר נכנסתי למרכז התרבות Stuc בלוון כדי לצפות, כבדרך אגב כמעט, במופע Fase , לא היה לי שום מושג שמסע אמנותי ארוך עומד להתחיל . לאחר הבכורה בבריסל, תיארו הביקורות בחלק מאמצעי התקשורת הפלמיים את מופע הבכורה השני של אן תרזה דה – קירסמאקר בתור מופע ש“חובה לראות“ ( ב – 1980 היא הציגה את Ash , אבל ההפקה הזאת, שחלקה תיאטרון וחלקה מחול, בוצעה רק פעמים אחדות בבריסל ) . אף על פי שהייתה לי היכרות מסוימת עם המוזיקה המינימליסטית של סטיב רייך, המספקת השראה ישירה לכוריאוגרפיה, לא ידעתי באמת למה לצפות מהעבודה — פרט לעובדה שהביקורות הבהירו שהמופע אינו, בשום אופן, “בז׳אר“ . באותם הימים, מוריס בז׳אר ולהקתו הבלט של המאה העשרים ( Ballet du XXe Siècle ) , שהייתה גם להקת המחול הביתית של בית האופרה La Monnaie / De Munt בבריסל, המשיכו למעשה לשמש מסגרת לדמיון החברתי של המחול העכשווי בתוך בלגיה, עם השפעה בלתי מבוטלת . למרות כמה מופעים מזדמנים בבריסל של להקות מחול אמריקאיות בשנות השבעים, הקו המחבר את מרתה גרהם למרס קנינגהם, ומשם הלאה לג׳דסון ולמינימליזם, לא היה מוכר ברובו במדינה . כך גם מסורת ה - Tanztheater הגרמנית, שפינה באוש חידשה בצורה אדירה בשנות השבעים . כללו של דבר, מחול עכשווי נחשב זהה לבלט העכשווי — אשר
|
|